martes, 26 de febrero de 2008

And the Oscar goes to...

publicado por Box Office


Ayer se celebraron los Oscar. ¿Sorpresas? Pocas. Bardem hizo historia, No es país para viejos ganó los premios más importantes y yo tuve que oír la gala por la radio.

Primero, los actores. El más cantado era, con diferencia, mejor actor para Daniel Day-Lewis. Cualquier otro ganador hubiese provocado un motín a nivel mundial (originado en mi habitación). Algún día le dedicaré un post a este tío, en mi opinión hoy por hoy el mejor actor vivo y el que, por desgracia, menos pelis hace. Otro premio indiscutible fue el de Javier Bardem, con un personaje que mete más miedo que todos los asesinos y monstruos juntos. Como siga así, dentro de poco lo vemos recogiendo el de mejor actor.

Con las actrices hubo más emoción, como el de mejor secundaria para Tilda Swinton en Michael Clayton, superando al Bob Dylan de Cate Blanchett (supongo que habrá pesado bastante el Oscar que ganó hace poco por El Aviador). Si esto fue una sorpresa, más aún el de mejor actriz a Marion Cotillard como Édith Piaf, cuando la favorita era Julie Christie (lo de Ellen Page en Juno era muy difícil, por muy bien que lo haya hecho).



Los demás premios importantes, bastante previsibles: Guión original para Juno, película de animación para Ratatouille, y guión adaptado, director(es) y película para No es país para viejos. Una pena que Pozos de Ambición no haya ganado ninguno de estos, pero creo que la de los Coen se los merecía. En esto también influye, y mucho, contra quién se compite, ya que si Pozos de Ambición hubiese estado el año de Crash o Una mente maravillosa, las cosas habrían sido muy distintas.

En cuanto al resto, una clara triunfadora, El ultimátum de Bourne. Tres de tres: montaje, sonido y montaje de sonido. Igual recibo abucheos por esto pero… bien podrían haberla nominado a mejor película en vez de Michael Clayton, que se coló en los Oscar y de qué manera (¿Cómo se olvidaron de American Gangster y Promesas del Este?). Sobre la música, mejor banda sonora merecidísima para Expiación (peli que, por cierto, me decepcionó bastante) y mejor canción para Once (Encantada, igual que Dreamgirls el año pasado: 3 canciones nominadas y no gana). El resto, muy resumidos: Efectos especiales a La brújula dorada, Fotografía para Pozos de ambición (algo es algo), Vestuario a Elizabeth 2, Maquillaje para La vie en Rose, Dirección artística a Sweeny Todd y película extranjera para Los falsificadores (esta categoría sí que estaba falsificada, sin la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días).

Como dato anecdótico, la gala de este año ha sido la menos vista de la historia y no me extraña. No porque fuese más aburrida, sino porque las favoritas eran películas muy minoritarias, lejos de la popularidad de otras como El retorno del rey o Titanic, que arrasaron en taquilla y en los Oscar. A ver si se une calidad y dinero más a menudo.

lunes, 25 de febrero de 2008

The revolution will not be televised

por daviccy


Ultimamente cada vez que se habla de Hugo Chavez, brota de los fondos de la sabiduría popular la aclamada frase "Por qué no te callas", pronunciada por el entrañable Juan Carlos Alfonso Víctor María de Borbón y Borbón-Dos Sicilias (ese es su nombre no-artístico). Este chiste recurrente, del que se ha hablado largamente, ha servido prcisamente para acallar, para reducir a una broma la imagen del presidente venezolano. Y es que el humor es un arma poderosa...

Al margen de lo que el controvertido personaje me provoque, insisto en mi posición de que para bien o para mal debe ser tomado en serio. Da igual que sea demagogo, vulgar, obsesivo, inculto... es el presidente electo de un país y representa al menos al 50% de sus habitantes, y los medios que tenemos nosotros para demostrar lo contrario son los mismos con los que podríamos dudar de lo democrático de una monarquía (por poner un ejemplo), así que habrá que aceptarlo como válido...

El documental THIS REVOLUTION WILL NOT BE TELEVISED es el fruto de una casualidad... Unos reporteros de una cadena irlandesa captaron con sus camaras, desde el privilegiado lugar del palacio de Miraflores, los acontecimientos sucedidos en Abril de 2002, durante la huelga general que llevó a la deposición de Chavez durante 48 horas. El documental demuestra lo que muchos daban por supuesto y otros parecen preferir olvidar, o ni siquiera considerar: que durante esas horas se produjo un Golpe de Estado y que éste contaba con el apoyo de los EEUU. Todo muy democrático también...

El pedestal moral desde el que enjuiciamos a Chavez (y a otros muchos dirigentes políticos y figuras públicas) está forjado a base de mentiras, desconocimiento, autoengaño y omisión. Si Chavez hubiese salido en una película o en una serie de televisión, habría sido ese caudillo bajito de sudamérica que quiere comprar armas nucleares a los musulmanes... un apuesto y serio militar de Virginia lo hubiese impedido. Esa es la imagen remanente en nuestras cabezas... Pero da igual si son de derechas o de izquierdas, las democracias son mentiras con sabor a fresa. Aquí, en Venezuela y en Nepal...

De este documental, aun así, lo mejor es el título...
>>> ver el documental

sábado, 23 de febrero de 2008

Los viejos héroes "nunca" mueren

publicado por Box Office

Ha vuelto.
Dr Jones, Junior, Indy. Después de tantos años viendo sus películas, hay confianza para llamarle como cada uno quiera.

Por suerte o por desgracia, vivimos una época en la que los grandes mitos de nuestra infancia van resurgiendo poco a poco. Rocky, Terminator, John McClane, Rambo… han vuelto a la vida con más o MENOS acierto y con una intención muy clara: desempolvar a sus protagonistas y ganar los millones que ganaban antes.

¿Está Indiana Jones en la misma situación? SI y NO.
Primero vamos con el SI. Los tres tipos que cortan el bacalao (Harrison Ford, George Lucas y Spielberg) están, cada uno a su manera, en horas bajas. Harrison Ford no ha hecho un taquillazo en muchos años. George Lucas y su nueva saga de Star Wars han decepcionado bastante. Y Spielberg…desde hace 15 años no ha tenido un mega-éxito de los suyos (Parque Jurásico, ET, Tiburón). En definitiva, el SI se resume en tres palabras: dinero, dinero y dinero.
Ahora el NO. ¿Quién no recuerda la escena de la piedra rodando tras Indy? ¿Y el menú con sopa de ojos y sesos de mono? La pelea contra el nazi calvo junto a las aspas del avión…el arrancamiento de corazón...Indy y su padre escapando de los nazis en la moto con sidecar…el pasillo con bichos, la tumba con serpientes, las cloacas con ratas…las tres pruebas del santo grial…la música…la chaqueta…el sombrero…el látigo. Indiana Jones está llena de momentos míticos y, sólo por eso, vale la pena arriesgarse y poder volver a disfrutarlos como antes.

Lo único que pido es que, al salir del cine, no me asalte la misma pregunta que me hice con Matrix 2, Terminator 3, La Jungla 4 y una larga lista de secuelas:

¿POR QUÉ OTRA MÁS?

martes, 12 de febrero de 2008

Con leche y sacarina, gracias.

publicado por red-hot


Siempre causa una sensación extraña cuando se desvela ante ti una verdad que antes creías falsa. Por nuestra naturaleza asimilamos lo conocido como cierto frente a lo que ignoramos y, aunque es habitual plantearse lo opuesto, no lo es tanto tener que asumirlo como hecho verdadero.
¿No resultaría raro que un equipo de reputados investigadores descubriese que la leche materna provoca cáncer, o que la cocaína aumenta la esperanza de vida en la población afroamericana, o... que la sacarina engorda más que el azúcar?

agarrar el aire

publicado por daviccy

"Mi madre me contaba una historia:
Había un principe que tenía una corona.
Un malvado brujo lo encerró en una torre,
con barrotes, y le quitó la voz.
El principe golpeo los barrotes con la corona
esperando que alguien lo oyese,
y el sonido que emitía era tan fuerte
que se oía en todo el reino, y era tan bello
que la gente deseaba agarrar el aire,
pero nadie pudo encontrarlo..."

Basquiat (1997) Julian Schnabel




sábado, 9 de febrero de 2008

El verano de Kikujiro

publicado por seppuku

Si se habla de Takeshi Kitano, a mucha gente le vendrá a la cabeza la imagen de sus personajes en películas de yakuzas. Otros sabrán que el propio Kitano es el director de esas películas y algunos menos que también es el escritor de los guiones de las mismas. Algún avispado sabrá que era el presentador del, para mucha gente, hilarante concurso Takeshi's Castle, titulado en España como Humor Amarillo.

Pero Kitano es mucho más que eso. Entre sus variadas facetas profesionales podemos encontrar las de productor
de cine (con su propia compañia "Office Kitano"), poeta, pintor, profesor (en la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Tokyo), diseñador de videojuegos, etc. Así que podemos concluir que Kitano es una persona polifacética en el ámbito profesional.




Como dije antes, su ocupación más conocida es la de actor, sobre todo en violentas películas sobre la mafia japonesa. Hoy voy a hablar de una película que se aleja un poco de ese aspecto, aunque en el fondo no lo está tanto: El verano de Kikujiro.


Y digo que no se aleja de ese tema violento, porque el Kikujiro del título (interpretado por Kitano) es un antiguo gángster. La historia que se nos presenta es la de un niño huérfano de padre que un día sale a buscar a su madre, de la que solo sabe que está viva. Antes de iniciar su viaje, una amiga de la familia del crío obliga a su marido, un taciturno y borde Kitano, a acompañarlo. A partir de aquí se entabla entre los dos personajes una relación que los mantendrá unidos en su periplo a través de Japón.

La película está catalogada como comedia, y en su superficie lo es. El supuestamente duro y canalla adulto, no es más que un niño en su interior, mientras que su joven acompañante aguanta estoicamente todas las "travesuras" del otro: robos en tiendas, hurtos de coches, cuentas impagadas, etc. Además la verborrea de Kikujiro no deja de menoscabar a cuanto personaje que se cruza en su camino, ya sean calvos, gordos, viejos o tontos. Sin olvidarnos de la imaginativa escena final, en la que el pequeño Masao se atreve a preguntar el nombre a Kikujiro, puesto que durante toda la película es un dato que se mantiene oculto.


Sin embargo, tras esa apariencia cómica, se encuentra una película nostálgica. Podríamos denominarla tragicómica. Kikujiro en el fondo trata de recuperar su juventud, y que mejor que con un niño de compañero para conseguirlo. Al final la película se torna en una especie de concurso como los que el mismo Takeshi Kitano presentaba, con pruebas cada vez más surrealistas. Kikujiro solo quiere evadirse del mundo que le rodea y huir de la maduración que todos hemos de sufrir.

Vista en pequeñas dosis, El verano de Kikujiro podría no resultar más que una sucesión de gags surrealistas y sin sentido, pero en su conjunto es una obra redonda. Una de las mejores películas de Kitano.

Y para redondear la obra, que mejor que uno de los trabajos más frescos, imaginativos e inspirados del genial Joe Hisaishi. Con un tema central muy natural, que al principio puede resultar monótono, el film gana muchos enteros. Hisaishi logró uno de sus mejores trabajos al piano con esta banda sonora.

Como anécdota final, hay que decir que el propio Kitano ha dicho que esta película es un poco autobiográfica.

Puntuación de seppuku: 9/10

jueves, 7 de febrero de 2008

todo ordenadito

publicado por daviccy

puerto de barcelona


puerto de jersey


puerto de jersey



puerto de rotterdam


Son mensajes ocultos para las naves extraterrestres.
Son códigos cifrados: rojo-rojo-negro-nada-blanco-rojo- negro.
Son grandes gomas de borrar apiladas y listas para rebelarse y borrarnos del mapa.
Son regalos de navidad preparados para montarse en el trineo de Papa Noel.
Son pastillas de jabón con ganas de limpiar manchas de grasa.
Son grandes dosis de lógica y sentido común.

No hay violencia, no hay caos ni dolor, no hay romanticismo, solo orden...

"Para el que no la toma en serio, la vida debe ser cojonuda..."

martes, 5 de febrero de 2008

noche en roma

publicado por daviccy

"esto es un cura que se sube a un taxi y..."

"Noche en la tierra" (1991) segmento de Roma, Jim Jarmusch