sábado, 27 de octubre de 2007

no, no... pero es que asi no se juega...


¿alguien entiende muy bien para qué sirve el F.M.I?

para los que nunca se lo hayan planteado, vamos a hacer una breve introducción al tema:

El F.M.I es el Fondo Monetario Internacional, y consiste en un "Superbanco Mundial" creado por la ONU en el '44, para regular las políticas económicas de los países miembros, haciéndolas compatibles con la "supereconomía mundial". Con esto se pretende que sea más fácil el "supercomercio" para que asi los "superpaíses" miembros sean más ricos. Tambien ayudar a los países pobres a equilibrar su balanza de pagos mediante préstamos (a través del Banco Mundial). La complejidad de la estructura económica que viene por debajo de estas siglas confunde hasta al más avezado economista. (link) (link)


rodrigo rato con los más necesitados

Consecuencias de las políticas del F.M.I.:
Los Estados Unidos y Europa son más ricos y todos los demás países están endeudados. Seguro que existen miles de excusas económicas y políticas que te acaben convenciendo de que "el FMI es bueno, lo está haciendo bien y los malos son los demás, que no lo hacen como les decimos" pero el caso es que los ricos son más ricos y los pobres más pobres. Llamadme demagogo pero, empíricamente, esto es lo que pasa... Además, el BM ha sido criticado (muy criticado) entre otras cosas porque los prestamos que concedía acababan beneficiando a los países industrializados, provocando daño ambiental masivo o desplazando a puluebos indígenas.

Ahora un grupo de países han decidido liquidar sus préstamos antes de tiempo y, una vez hecho esto, no quieren tener nada más que ver con el FMI ni con el BM. "Miren, a su manera no nos está funcionando, ahora vamos a intentarlo a la nuestra..." Estos países son Venezuela (Chavez, un loco...) Ecuador (Evo Morales, un inculto...) , Argentina y Brasil... y les seguirán otros.


los miembros del nuevo y reluciente banco del sur

Escandalizados, los miembros del G-8 (que curiosamente tienen entre ellos el 50% de los votos para cuando se toman decisiones), les contestaron "¡Oigan, que ustedes no están siguiendo las reglas!". El caso es que tampoco queda muy claro a que se estaba jugando y quien ponía las reglas, ni si las reglas eran justas. Lo que si que quedó claro después de 70 años jugando es lo que estaba en juego (el pan sobre a mesa de mucha gente) y los que estaban ganando la partida (los de siempre).


Luego te vas al youtube y ves los comentarios de sudamericanos y españoles discutiendo (a tenor de un video cualquiera) elegantemente sobre si "el pasado colonial" y otras milongas. Las discusiones siempre acaban con un" gallegos hijos de puta" y un "sudakas de mierda". Así nos va a todos.

jueves, 25 de octubre de 2007

artist`s statement nº #45,730,944: the perfect artistic website




publicar en un blog como anestesia, como sustituto del psicoanálisis, de la confesión cristiana, como sustituto del amor, de las drogas, de la televisión, de las conversaciones, de las situaciones... ventana abierta a la intimidad, instantánea de un pensamiento, de una gota de acite de motor.

>>artist`s statement nº #45,730,944

miércoles, 24 de octubre de 2007

¿Por qué Nick Drake sigue sonando actual?

posteado por the slider



Cuando Nick Drake sacó su primer disco - "Five Leaves Left", allá por 1970- pasó prácticamente desapercibido para el público, lo cual hundió aún más una personalidad ya de por sí frágil. Su esquizofrenia y sus constantes depresiones marcaban su forma de escribir y componer. En este primer disco las canciones estaban acompañadas de sutiles arreglos de cuerda, batería y bajo, a los que suman los teclados para dar forma a su segundo álbum "Bryter Later", algo más "exhuberante". El último, "Pink Moon", de 1972 -que fue grabado en apenas 2 sesiones de estudio de 2 horas- ya evidenciaba una profunda crisis personal, reflejada en la desnudez de las canciones, apenas abrigadas por una guitarra acústica y una voz susurrante. Con el paso de los años sus 3 discos de estudio y algunas rarezas más se han convertido en clásicos para muchas generaciones de músicos no necesariamente de corte intimista (tales como Robert Smith -The Cure-, Devendra Banhart, Elliot Smith o Nacho Vegas) tanto por su forma ejemplar de tocar como por las letras. "Time has told me", del "Five Leaves Left", y "Northern Sky", del "Bryter Later" creo que son dos buenas muestras de lo que era, y por lo que se le recuerda.
Nick murió víctima de una sobredosis de antidepresivos que usaba para poder dormir el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años.



lunes, 22 de octubre de 2007

coprofagia

posteado por hipertermia



La coprofagia es algo poco común en humanos. Se trata de un tipo de parafilia, lo cual es un patrón de comportamiento sexual en el cual el placer no se halla en la cópula sino en otras acciones distintas, como por ejemplo, la masturbación, succión de los dedos gordos del pie o correr desnudos por la calle ( véase el film Las muñecas rusas) así como otras actividades tales como el sadismo ( en relación al escritor Marqués de Sade 1740-1814), el masoquismo, el exhibicionismo, el voyeurismo, la zoofilia, la necrofilia, el fetichismo o el froteurismo (práctica de frotar las partes genitales en público contra otra persona si consentimientos de ésta última, lo que se suele llamar ''rascar la cebolleta'').

La coprofilia es uno de estos tipos, es de destacar el peligro que esta actividad conlleva, por ello me dispongo a persuadiros de su realización:

Se trata de la ingesta de heces humanas y conlleva riesgos de enfermedades como la hepatitis, A y B o la neumonía. Es decir, potencia el riesgo, así como la incorporación de bacterias y huevos de gusanos u otros parásitos en el intestino.

Por desgracia riesgos similares se pueden aplicar a ciertas prácticas sexuales tales como el anilingus o la introducción en la boca de objetos que han estado en el ano, cosas menos chungas que la coprofilia pero igualmente peligrosas.


Para más información adjunto Links de sumo interés:

Un video ( que posiblemente sea el peor video porno existente)

(+18 y con estómago fuerte pinchar en la imagen)

(niños, no probeis esto en casa)

y un link a la wikipedia, cuna de la cibersabiduría.

http://es.wikipedia.org/wiki/Coprofagia


you have crossed into... the twilight zone

nunca se muy bien de lo que estoy hablando.



se que hay una serie de datos, normalmente demasiados. esos datos son imágenes y palabras en mi cabeza, desordenados de forma compleja (imaginad la fisionomía fractal de una hoja de lechuga). cada pensamiento y cada palabra es una metáfora repetida en colores, re-repetida, y baila en una nebulosa de psicodelia con sus hermanas. debajo de cada piedra hay una canción melancólica y un album de fotos, pegadas con mocos y pesadillas. es algo así.



¿alguna vez intestaste explicarle a alguien cómo funciona tu mente?
o ¿qué tengo que contestar cuando alguien me pregunta en qué estoy pensando? ni siquiera soy consciente de que estoy pensando la mayor parte del tiempo ...



pensar no es algo que hagamos por gusto, al menos yo no puedo evitarlo. es más: pensar no mola ("mola" com
o categoría estética). yo a veces protesto por ello, y creo que es grito desesperado en el espacio, donde el sonido no existe, en búsqueda de trascendencia. cómprame algo de trascendencia en tu próximo viaje, a mi se me agota con cada palabra. ¿es la trascendencia relamente necesaria o existe solamente para dar sentido a eso que hacemos llamado pensar?

y además ¿dónde acaba mi cuerpo y donde empieza mi mete? a veces nos mezclamos con todo lo que nos rodea, en una atmósfera pesada, como de plastilina. sobre la irrealidad de lo humano, va a ser verdad que el cuerpo no es la prision del alma sino al revés, ¿pude ser?. in rainbows.

domingo, 21 de octubre de 2007

tira la primera piedra



hay personas que tienen una extraña relación con su gato. también está harry el sucio.

harry no decía nada cuando mataba a una persona. de hecho, harry mataba gente, y no tenía una sentencia preparada para la ocasión. no le jodía matar. no quería darnos un sermón. eso es lo que lo diferencia de horatio, y de otros héroes hechos de sacarina.

hoy en día ser malo está mal visto. se tiñe todo con un velo de falsa inocencia. se busca la empatía con lo tibio, lo gris, lo neutro...

horatio le pegaba a su madre y escondía ranas en la mochila de sus compañeros de clase. era un auténtico hijo de puta, al igual que las personas que tienen una extraña relación con su gato.

hemos censurado la peor parte de nosotros mismos sólo para guardarla en un baúl con las malos recuerdos y las palabras tristes; con el sudor, los gritos y los errores... y ahi se quedará hasta que el baúl rebose.

tiempo perdido.

no somos uno, somos millones, y el que esté libre de pecado... que tire la primera piedra.

martes, 16 de octubre de 2007

Por qué todos quieren ser David Bowie

posteado por the slider



David Bowie comenzó su carrera a finales de los 60 publicando un par de discos que pasaron prácticamente desapercibidos para el gran público y que la crítica despreció por pertenecer a un género ya caduco como el folk-rock. Pero con el cambio de década comenzó con sus mutaciones y con su época de mayor esplendor.



En 1970 publicó “The Man Who Sold The World”, un disco en el que cada vez tomaba mayor peso la guitarra de Mick Ronson, su productor, arreglista y co-compositor durante la mitad de los 70. Si bien éste era un buen disco de rock, nadie suponía lo que vendría después.

En 1971, recluta al teclista de Yes, Rick Wakeman, como contrapunto para la guitarra del cada vez más grande Mick Ronson. Es un disco dramático, pero reflexivo; es un disco grandilocuente, inteligente y complejo, pero sencillo. Así, el sustrato sonoro aparece como una mezcla de pop-folk de salón y vodevil, pero con un trasfondo poético. Parece que todavía está descubriendo las posibilidades de su voz, pero aún así canta con firmeza y adaptando sus registros a los personajes que pasean por sus canciones. Es el disco de “Changes”, “Life On Mars?”, palabras mayores.


Lou Reed: "Bowie tiene el sentido de la melodía más desarrollado del rock y además pocos pueden cantar sus canciones"


Pero lo mejor estaba por llegar, y en 1972 llegó en forma de una estrella de rock extraterrestre que advierte a lo largo de un LP de que al mundo le quedan 5 años y que muere en la última canción a manos de unos fans enfervorecidos. Una nueva transformación a sumar a su carrera. El glam-rock impregna todos los temas, con su teatralización de la música, la suciedad y la sexualidad del rock’n’roll primigenio y una genial guitarra de nuevo a cargo de Mick Ronson, que esta vez se supera y consigue transmitir más todavía. Y si no escuchad el final de “Five Years”, y os daréis cuenta de que el mundo efectivamente se acabará.

videos: rock'n roll suicide + ziggy stardust


En los años posteriores Bowie explotará sus nuevos personajes -Aladdin Sane, el Duque Blanco, el chico soul,...- hasta llegar a la llamada trilogía de Berlín, cuando se alía con Brian Eno y juntos crean 3 discos de música electrónica (todavía en desarrollo por entonces), que marcarán el posterior desarrollo de este estilo. Allí compone una de sus canciones más recordadas, “ Heroes”, la imposible historia de amor entre dos amantes que se reúnen bajo el cobijo del muro de Berlín. Una vez más, David Bowie se convierte en un innovador, o al menos en un catalizador de influencias.

A día de hoy, David Robert Jones, a sus 60 años, sigue creando música igual de innovadora y fascinante que siempre y todavía sigue siendo uno de los artistas más respetados de la música pop. Y el que todos los “frontman” quieren ser, alguien capaz de atraer tanto tu oído como tu vista para atraparte, y una vez que caes bajo su magnetismo y su elegancia...sabes que no podrás escapar de él.


lunes, 15 de octubre de 2007

amoras y otros placeres

Hoy 15 de octubre es el dia de acción del blog y, en este caso, está dedicado al medio ambiente. "Lo llamamos medio ambiente porque el otro medio ya nos lo hemos cargado" (gomaespuma dixit). No creo que se pueda hablar de la naturaleza mejor de lo que ella habla por sí misma.





Como urbanitas que somos descubrimos la naturaleza (la de verdad) a través de varios modos de contacto:

Están los documentales, las imágenes de agencias de viaje, las fotos o los recuerdos...
Por otro lado, a través de contactos esporádicos, como picnics, viajes de fin de semana, etc, que con un buen grado de predisposición y sensibilidad pueden resultar gratificantes. Por ejemplo recoger moras o castañas, o dar un paseo por una playa melancólica en invierno. sin enbargo en muchos casos acaban en tragedia:
¿que es el campo sino un lugar al que vas a pasarlo mal para luego poder contar anégdotas?

Todas estas formas de contacto entre hombre y naturaleza tienen un denominador común: el hombre aparece como un observador casual, un sujeto pasivo que disfruta o sufre los efectos de un medio que siente como ajeno, y en muchos casos como hostil. No percibimos la naturaleza como algo propio, como algo de lo que formamos parte.

En un pasado no muy lejano, el hombre era un ser absolutamente dependiente de las bondades de la madre naturaleza, sin que ésta necesitase para nada la ayuda del insignificante homo sapiens. Sin embargo, tras la revolución industrial se ha producido un punto de inflexión en el que el hombre ha empezado a sentir su autonomía y ha empezado a esclavizar literalmente a la tierra. El sentimiento de superioridad y la independencia ha llegado hasta tal punto que no dependemos de los ciclos estacionarios: el invierno empieza en agosto porque en agosto empieza el invierno en el corte inglés.

Tal y como yo lo veo, la relación del ser humano con la naturaleza ha pasado de ser simbiótica, en la que el hombre es un músculo que limpia, cuida y ordenada, recibiendo a cambio todo lo que necesita para su vida (alimento, refugio, y sabias lecciones...) a una relación parasiatria, en la que se explota al maximo los recursos sin importar demasiado las consecuencias de esta explotación. Confucio decía "si sirves a la naturaleza, ésta te servirá a tí"

Yo no soy quien para decir si este cambio es positivo o negativo para el hombre, pero es bastante obvio que es negativo para la naturaleza. La "raza humana" tiene que tener claro qué está dispuesta a sacrificar en los sucesivos pasos de su evolución. Si una de las cosas que podemos dejar atrás son la sensación del calor del sol ensobre la cara, o el tacto del pie d
esnudo con la hierba verde y el rocío, o los colores del arcoiris, o el sabor de una mora... en ese caso adelante, lo estamos haciendo bien...

domingo, 14 de octubre de 2007

el banquete de platón

posteado por Ángel:

(segunda improvisación)


Sin embargo los mejores instantes del día fueron los de la lectura del ''Banquete'' de Platón: En dicho libro se trata el tema del amor, mediante discursos pronunciados por distintos filósofos de la antigua grecia.

Me sorprendió el de Socrates: Se divide en dos partes, la enunciada por él, y la referente a una mujer que conocía. En la primera parte sostiene la falta de divinidad del amor:

Si una persona es feliz, no tiene razón para desear ser feliz, pues ya lo es; De ahí deducimos que el amor es la búsqueda de lo que uno desea, de modo que el amor no es perfeccción, sino un camino hacia ella, así mismo es un camino entre la infelicidad y la felicidad, entre lo humano y lo divino, es, pues, lo que nos une a los dioses. En la segunda parte se habla del amor como la búsqueda de la eternidad, que es el mayor de los deseos del hombre, dicha búsqueda se puede realizar de muchos modos (aprender un oficio para luego transmitirlo, escribir un libro, construir un edificio, tener un hijo). Y es teniendo descendencia como verdaderamente uno se vuelve eterno, pues en la descendencia va parte de nosotros mismos y es mediante el amor, del hombre y la mujer, como se logra la descendencia, por ello ese es el más bello amor, siendo, insisto, algo que no es divino ni tampoco humano.

De todo esto reflexiono la relación de la figura de Jesús, del cual siempre se ha afirmado que es mitad hombre mitad dios y al mismo tiempo también es amor, es decir, que fijo que el Cristianismo posee herencias del pensamiento griego.

También me viene a la mente los sufrimientos que siempre trae el amor, el cual puede ser tan bello y tan horrible. El amor es el camino desde un punto hasta otro, un punto de partida caracterizado por el inconformismo y uno de llegada dominado por la felicidad, pero dado lo que la felicidad es momentánea y esporádica, ya lo decía Schoppenhauer, sostengo que ese camino del amor nunca llega a su final, lo toca en innumerables ocasiones, pero acto seguido siempre retrocede un poquito obligando a volver a ser recorrido, de hecho deseo que sea así, pues no hay nada peor que sentirse plenamente satisfecho, sería como ya no tener que hacer nada más en esta vida.

Respecto al tema de la descendencia también estoy completamente de acuerdo, tengo que confesar que todo lo que hago en mi vida es para ser útil, no porque quiera sentirme orgulloso sino porque quiero, cuando muera, sentir que he hecho algo por las personas, y sé que es ese amor hacia ellas lo que me mueve a aportar algo, al igual que el amante regala una flor su amada.


el banquete de platón: aquí


jueves, 11 de octubre de 2007

trabajo narcisista... y deserotización de la vida cotidiana


maquinas hulett en ohio

"mientras que el trabajador industrial ponía en su prestación asalariada sus energías mecánicas, siguiendo un modelo repetitivo, despersonalizado, el trabajador high tech dedica a la producción su competencia singular, sus energías comunicativas, innovadoras, creativas, en suma, lo mejor de sus capacidades intelectuales.


Pero es también cierto que el tiempo aparentemente liberado por la tecnología es transformado en cibertiempo, en tiempo de trabajo mental absorbido por el proceso de producción
ilimitado del ciberespacio.

¿Cómo se explica la conversión de los trabajadores de la
desafección al trabajo a la adhesión al mismo?


Parece que se encuentra cada vez menos placer y menos seguridad en la relación humana, en la comunicación afectiva. (...) Pero sin embargo podemos señalar cómo una consecuencia de la deserotización de la vida cotidiana es la inversión de deseo en el trabajo, que se convierte en el único lugar de confirmación narcisista para una individualidad acostumbrada a concebir al otro según las reglas de la competencia, es decir, como un peligro, como un empobrecimiento, como un límite, más que como una experiencia, un placer, una forma de enriquecimiento. Durante los últimos decenios se ha ido determinando en la vida cotidiana un efecto de desolidarización generalizada. El imperativo de la competencia se ha vuelto dominante en el trabajo, en la comunicación, en la cultura, a través de una sistemática transformación del otro en competidor y, por ello, en enemigo. El principio de la guerra ha tomado el mando de cada instante de la vida cotidiana, de cada aspecto de sus relaciones."

extraído de: "La fábrica de la infelicidad."
Nuevas formas de trabajo y movimiento global.
Franco Berardi Bifo



Arbeit? from formfatal on Vimeo.

domingo, 7 de octubre de 2007

Las desventuras de un ser pesadillesco



Címiro es como las serpientes y las palabras que se repiten, un ser pesadillesco salido de las sombras de las mañanas de julio, dominado por las más incontrolables pasiones humanas y el espiritu mefistofélico de un siglo repetido. Un ser de personalidad preocupada, como los hamsters que parecen a punto de recibir el impacto de un infarto. Carece de toda empatía hacia nada que no sea el sí mismo individual e intransferible hacia otro cuerpo menos distanciado de Sunset Boulevard, pero al mismo tiempo rebosa sonrisas descontroladas y turbadoras.
Cimiro viajó al espacio acompañado de la perra Laika y un Caimán desdentado. Desatado de su traje espacial pensaba en que si los caimanes tuviesen sexo, éste sería de plata. Cimiro robó a Laika su blues y lo perdió en una apuesta con el tiempo, y desde entonces se esconde en solaris, solo y circunspecto. Se divierte asustando al viento con sus movimientos, sus danzas médicas y perfumadas, pero Címiro antes vivía en una noria, enamorado del concepto de porcelana recíproca, y se prepara para el inminente cambio de rumbo con giro incontrolado. Lo que Címiro más teme es la muerte, por eso nunca piensa en ella por las noches. Si lo hiciese su melancolía pintaría de velocidad rota las paredes. Tampoco le gusta el silencio ni la ortogonalidad.

lunes, 1 de octubre de 2007

"sin timon ni brujula en el océano fractal"


¿y si fuesemos cocteles molotov
cargados de emociones,
a punto de estallar...?

máquinas de absorber imágenes, de procesarlas a velocidades que nuestro cuerpo apenas tolera. ¿que porcentaje de la población es mentalmente inestable? bombas de relojería, capaces de mantener el control, de prolongar la cuenta atrás, pero no de apagarla... ¿elegimos quienénes somos? ¿quién orienta nuestra búsqueda de la felicidad? ¿está esta al alcance de nuestra mano o es solo una promesa que nos mantiene vivos?

el complejo de edipo, el eterno retorno del psicoanálisis freudiano clásico, desplazar al padre para ocupar su lugar al lado de la madre. ¿y si el concepto de madre hubiese mutado? nuestra generación tiene el extraño privilegio de ser la primera criada por la televisión. la television nos arropa por las noches, nos canta, nos descubre, nos dá información, consejo, ayuda, nos distrae cuando estamos cansados o preocupados, nos hace compañía cuando estamos solos, nos divierte cuando estmos aburridos...nos excita... rellena el gran vacío cultural y emocional en el que navegamos. el complejo de edipo: desplazamos a nuestro "padre" (la realidad compleja) para poder estar con nuestra "madre" (la realidad procesada, simplificada, adquirida...)

viviendo nuestra propia vida perfecta, en un oceano onírico, lleno de promesas de felicidad (asociadas a productos). el profundo dolor que recibimos de la realidad compleja, en forma de bofetadas de desengaño. nos vemos arrastrados por el mundo tal y como lo vemos, un mundo binario coloreado en grises, grises que tapan colores por descubrir.

fabricas de sueños, la play station 3, software emocional, porno en internet, lo que debemos decir, lo que debemos hacer, lo que debemos pensar... canalizar nuestros impulsos y nuestros deseos hacia la nada más absoluta. si levantamos la vista por un momento de los arcoiris sobre los happy meals... veremos las muecas torcidas de dolor, de panico, de miedo, de competitividad, de frustración... veremos a las personas tal y como son. tal y como somos.